[ image disabled ] На фото: Юрий Никулин в роли солдата Некрасова и Иван Лапиков в роли старшины Поприщенко.
Сергей Бондарчук несколько раз приглашал Никулина в свои картины, но поработать вместе актеру и режиссеру удалось лишь в 1976 году. Юрий Владимирович сыграл рядового Некрасова в фильме "Они сражались за Родину".
. Авиоматор
«В бой идут одни старики» – художественный фильм Леонида Быкова, снятый по воспоминаниям советских летчиков, по праву считается лучшим советским фильмом о Великой отечественной войне... Интересное о съёмках фильма "В бой идут одни старики"... Идея снять этот фильм пришла в голову Леониду Быкову давно. В годы войны он мечтал стать летчиком, однако из-за маленького роста его не взяли в летное училище. Но любовь к людям этой героической профессии продолжала жить в нем постоянно. После того как в начале 70-х Быков перебрался и Ленинграда в Киев, он решил свои первый фильм на тамошней киностудии снять...
Новый фильм датского режиссера — безусловно, одна из самых ожидаемых премьер сезона. Ещё бы: «Нимфоманка» задолго до премьеры была объявлена «первым в карьере Триера порнофильмом». На деле, впрочем, фильм, несмотря на обилие секса, определенно оказывается чем-то большим. «Нимфоманка» (диагноз главной героини) — это скорее разговорная комедия с элементами сексуальных игр.
Старый холостяк Селигман (Стеллан Скарсгард) находит на улице избитую женщину. Её зовут Джо (Шарлотта Гензбур, верная соратница Триера на протяжении уже трёх фильмов). За чашкой чая дома у Селигмана начинаются беседы Джо и хозяина дома — изящный и провокационный словесный поединок, в котором нет победителей и побеждённых. Мировая премьера «Нимфоманки» состоится на Берлинском кинофестивале в феврале, в российский прокат лента выйдет в два приема: первая часть — 14 февраля, вторая — 8 марта.
Братья Коэны, как строгие родители, нежны к своему чаду, но суровы и правдивы. Никаких сюсюканий. Никаких призрачных надежд. Льюин Дэвис (Оскар Айзек), герой картины Коэнов, получившей в мае на Каннском фестивале Гран-при (вторая по значимости награда), пытается найти применение своему таланту фолк-певца. Точнее, ему кажется, что таланту, а на самом деле — неуемному желанию. Но весь мир, вся его жизнь в этом мире выстроили баррикады на пути героя к богатым и мудрым продюсерам. Продюсеры от него прячутся, бывшая жена недвусмысленно презирает, друзья вообще растворились, а единственный, кто стойко держится рядом, — чужой большой рыжий кот. Этот кот — как злая судьба, как наваждение, как рок. Но он единственный, кто не бросит. Коэны настаивают: ты, братец, классический неудачник, бросал бы ты эту музыку. Будь на дворе не 1960-е, а следующее десятилетие, когда взошла звезда Боба Дилана, возможно, Дэвису было бы с кем себя сравнить и он избавился бы от пагубного желания петь фолк. Но это уже совсем другая история.
Не стоит ждать от премьеры буквального переложения повести Гоголя, хотя история приключений британского картографа Джонатана Грина и отсылает зрителей к творческому наследию великого русского классика — первым титром идет надпись «По бессмертной повести Н. В. Гоголя». По сюжету герой в своих странствиях набредает на проклятую деревню, где задерживается, чтобы разгадать загадку мистического существа — Вия.
Бюджет фильма — $25 млн. Общее число участников съемочной группы за время работы над картиной перевалило за 900 человек. Работа над декорациями заняла более полугода, в результате была построена целая деревня из 21 дома — со сторожевой вышкой, высоким частоколом, старинными пушками и иными атрибутами быта Украины XVIII века. Фильм должен выйти в российский прокат в конце января.
Самый поэтичный режиссер российского кино Алексей Федорченко представит в наступающем году романтичный фильм о революции, во время которой «не только свирепствовали демоны, но и летали ангелы». В Федорченко непостижимым образом сочетаются манерность и неординарная, продуманная народность — будь то фильм о традициях финно-угорского племени меря («Овсянки») или эротические сказки из жизни «луговых мари» («Небесные жены луговых мари»).
Новая картина — о столкновении двух культур на стыке эпох. В одном из интервью Федорченко назвал семерых героев своего фильма «самураями русского авангарда». Эти «самураи» попадают в иную, непривычную для них культурную среду — северную обскую. Cценарий написан по книге Дениса Осокина «Ангелы и революция», творческого «сиамского близнеца» Федорченко. Книга же Осокина, в свою очередь, основана на реальных событиях.
Один из самых неоднозначных современных российских писателей, Захар Прилепин любит воспевать силовые структуры, почитая их за основу государственного порядка. «Восьмёрка» — повесть о четырёх омоновцах, четырёх героях сегодняшней России. Один из них неожиданно влюбляется в девушку местного авторитета. Начинается грустная и безысходная история криминальной любви. Некоторые уже сравнили «Восьмёрку» с «Бригадой» — правда, это скорее анти-Бригада. В отличие от «бригадных» героев, свободных внешне, но скованных нравственно, ребята из «Восьмёрки» - внутренне свободны, несмотря на то, что служат в ОМОНе. В роли главного омоновца — Антон Шагин, известный по фильмам «В субботу» и «Стиляги». Сценарий к фильму написал Александр Миндадзе.
Когда-то герои этого фильма, тысячелетние вампиры Адам (Тод Хиддлстон) и Ева (Тильда Суинтон) поклялись не пить человеческую кровь. Поэтому они берут её на станции переливания крови. Правда, в их жизнь вихрем врывается младшая сестра Евы, вампирша Ава (Миа Васиковска), не разделяющая «вегетарианских» взглядов парочки. Адам и Ева до сих пор отчаянно влюблены друг в друга, но живут почему-то порознь. Он — в тесном Детройте, она — в Танжере. Ева беспрестанно летает к Адаму, таская за собой чемодан с любимыми книгами. Оба, прожив тысячу лет, не разучились радоваться, умиляться и удивляться. Настоящая вечная любовь.
Далеко-далеко, на Крайнем Севере, живёт вместе с отцом человек по имени Николай. Мужчины построили себе дом, мастерскую, и теперь, кажется, у них есть всё для спокойной жизни. Но судьба поворачивается самым неожиданным образом.
Фильмов Звягинцева критики и зрители ждут с особым нетерпением. Десять лет назад в Венеции режиссер получил за «Возвращение» сразу двух «Золотых львов» (главную награду и премию за дебют). После «Изгнания» интерес к Звягинцеву чуть поугас, но «Елена» открыла в нём мощного мастера, способного снимать не только полумистические интеллигентские ленты, но и жесткое социальное кино. «Левиафан» тоже начинается, как социальная драма, драма человеческой неустроенности в новой стране. Но с развитием сюжета история приобретает мифологический характер и разрастается до попытки осознания миссии человека на Земле. Сам Звягинцев настаивает на общечеловеческом содержании проблем, поднятых в фильме, хотя действие протекает в привычных нам реалиях. По меркам камерного кино режиссера «Левиафан» «многолюден» — здесь как минимум пятнадцать основных персонажей. Продюсеры не поскупились: бюджет фильма — 220 млн рублей.
«Милый Ханс, дорогой Пётр» Александра Миндадзе имел все шансы быстро уйти из общественного сознания, как, очевидно, произойдёт с большинством из 140 российских прокатных премьер 2014 года. На помощь Александру Миндадзе пришло Минкультуры. Ведомство во главе с известным борцом с фальсификациями истории Владимиром Мединским сначала без объяснения причин отказало режиссеру в финансировании, несмотря на единодушное одобрение проекта экспертным советом. Когда скандал выплеснулся в публичную плоскость, Минкультуры вытащило, словно зайца из цилиндра, заключение неких военно-исторического и социально-психологического советов, которые настоятельно не рекомендовали оставлять проект в живых. Их главная претензия: в фильме, действие которого происходит в 1940 году, идёт речь о дружбе советского и немецкого инженеров. Выходит, СССР и фашистская Германия вовсю сотрудничали накануне войны. Официальная российская историография с этим не согласна. Миндадзе ничего не оставалось делать, как пообещать перенести действие фильма на десять лет назад. Как режиссёр будет выкручиваться, учитывая, что и сюжет, и атмосфера картины завязаны на приближающейся войне, — вот это действительно интрига.
Александр Митта всегда любил Шагала. Так любил, что попытался вставить его в качестве персонажа в свой ранний фильм «Гори, гори, моя звезда!» (1969 год). Но чтобы его собственная звезда не закатилась, режиссер вынужден был художника «зашифровать»: оттепель кончилась, и делать антисоветчика героем фильма даже помыслить было нельзя. Поэтому он придумал молчаливого персонажа, который настолько погружён в искусство, что ему даже говорить не хочется. Героя быстро убивают, и именно такая судьба наверняка, по мнению режиссера, ждала бы Шагала, останься он в России. Этого условного Шагала сыграл Олег Ефремов.
И вот наконец мечта Митты сбылась: он закончил фильм с настоящим, незашифрованным Шагалом и рассказал о конфликте, постигшем двух выдающихся художников — Шагала и Малевича. Шагал — по фильму и в реальности — создал школу, позвал туда всех авангардистов, в том числе Малевича, который его оттуда в итоге выгнал. Точнее, сделал это руками своих учеников.
На основе исторического конфликта Митта придумал историю, в которой эти два художника дружат, конфликтуют, дерутся. Во имя искусства, разумеется. Шагала сыграл Леонид Бичевин, Малевича — Анатолий Белый.
Об экранизации Бунина Михалков мечтал давно, ещё в те времена, когда снимал кино лирическое, не только с цветом, но и с запахом. Никто лучше Бунина не умеет передать запах (помните «Антоновские яблоки»), и Михалков помоложе наверняка бы уловил этот неповторимый аромат. Но так много лет прошло, и годы эти заполнены были «Утомлёнными солнцем — 2» и приступами православно-государственной сервильности - всякие запахи на таком фоне меркнут. Однако, вдруг случилось чудо - «Солнечный удар» снят по мотивам двух произведений Бунина — рассказа «Солнечный удар» и книге «Окаянные дни».
11-страничный рассказ — это короткая история неожиданной любви, случившаяся в приволжском уездном городке. Поручик проводит с незнакомкой ночь, а наутро девушка исчезает, оставив поклонника маяться любовной истомой и неизвестностью. Фоном истории стали документальные кадры, иллюстрирующие книгу воспоминаний «Окаянные дни», написанную Буниным в эмиграции. В главной роли снялся молодой латвийский актёр Мартиньш Калита, в роли парохода, на котором протекает история любви, — швейцарский раритетный пароход, в роли Волги — Женевское озеро. В фильме нет звёзд в привычном понимании этого слова и множество вовсе не профессиональных актёров. Для Михалкова, привыкшего дарить зрителю букеты звёзд, это новый шаг в режиссерской тактике.
Отец, мать и сын – Валерий Носик («Стряпуха», «Операция «Ы» и другие приключения Шурика», «Большая перемена»). Мария Стерникова («Нежность», «С любимыми не расставайтесь», «Гостья из будущего»). Александр Носик («Каменская», «Марш Турецкого», «Возвращение Мухтара», «Воротилы»).
Дед и внук – Федор Шехтель, архитектор, живописец, график, сценограф, один из наиболее ярких представителей стиля модерн в русском и европейском зодчестве. Вадим Тонков – Вероника Маврикиевна из эстрадного дуэта «Вероника Маврикиевна и Авдотья Никитична».
Отец и сын – Игорь Ясулович («Бриллиантовая рука», «Отцы и деды», «Однажды двадцать лет спустя», «По законам военного времени», «Гостья из будущего», «Петербургские тайны», «Брежнев»). Алексей Ясулович («Отцы и деды», «Однажды двадцать лет спустя», «По законам военного времени», «Дезертир»).
Отец, мать и дочь – Владимир Меньшов, режиссер фильмов «Розыгрыш», «Москва слезам не верит», «Любовь и голуби», «Ширли-мырли». Вера Алентова («Москва слезам не верит», «Время желаний», «Завтра была война», «Ширли-мырли», «Зависть богов»). Юлия Меньшова («Разборчивый жених», «Действуй, Маня!», «Бальзаковский возраст, или все мужики сво…»).
Мать и сын – Наталья Кустинская («Три плюс два», «Королевская регата», «Иван Васильевич меняет профессию», «Вечный зов»). Дмитрий Егоров, исполнитель главной роли в фильме Ролана Быкова «Чучело»).
Отец и дочь – Марк Новицкий из эстрадного дуэта «Миров и Новицкий». Татьяна Новицкая («Кот в мешке», «Кин-дза-дза!», «Забытая мелодия для флейты», «Убить дракона», «Аферисты»).
Отец, мать и дочь – Виталий Коняев («Чистое небо», «Тишина», «Щит и меч», «Вариант «Омега»). Нина Дробышева («Два капитана», «Отцы и дети», «Чистое небо»). Елена Дробышева («Катенька», «Следствие ведут ЗнаТоКи. Мафия», «Казус Кукоцкого»).
Отец и дочь – Сергей Наровчатов, поэт. Ольга Наровчатова («Алешкина любовь», «Евдокия», «Прощайте, голуби!», «Хотите - верьте, хотите - нет...», «Королевская регата»).
Отец и сын – Надир Малишевский («Поединок», «Екатерина Воронина», «Доживём до понедельника», «Чиполлино»). Сергей Малишевский («Освобождение», «Лето рядового Дедова», «Красное и черное»). Мастер озвучания. Дублировал Ивара Калныньша в фильмах «Театр», «ТАСС уполномочен заявить», «Тайна виллы «Грета», «Маленькие трагедии», «Личной безопасности не гарантирую».
Отец и дочь – Гидон Кремер, советский и латвийский скрипач и дирижёр. Лика Кремер, актриса и телеведущая. В возрасте пяти лет снялась в фильме Ильи Фреза «Карантин».
Аня Каменкова. В пять лет сыграла роль дочь легендарного партизанского командира в фильме «Девочка ищет отца», за которую в 1960 году была удостоена специальной премии в номинации «Лучшая детская роль» на II МКФ в Мар-дель-Плата в Аргентине.
Лев Александрович Аннинский, замечательный русский литературовед, критик и писатель. В пятилетнем возрасте сыграл в фильме «Подкидыш» мальчика в детском саду, который очень хотел быть танкистом и доктором, а по выходным дням – пожарной машиной и пограничной собакой.
Елена Морозова (в 1970-80-х годах в титрах - Женя Григорьева) - Марга в картине Алексея Учителя «Дневник его жены». В кино с пяти лет. В фильме «Петровка, 38» играла внучку Прохоровича, которой бандит заслонялся в финале и Габи, главную роль в картине «Тим Талер или Проданный смех».
Таня Доронина – исполнительница роли Сонечки в фильме «Родная кровь», 1963 год. Позже снималась в киноальманахе «Волшебная сила» и в картине «Здравствуй и прощай».
Катя Деревщикова. Первый раз появилась на экране в 12 лет в фильме по сценарию Аркадия Гайдара «Личное дело». Через год, в 1940 году – в картине «Тимур и его команда» в роли подруги Тимура, Жени. В 1946 году снялась в сказке «Каменный цветок» и спортивной кинокомедии «Центр нападения».
Военно-приключенческий фильм про шпионов «Высокая награда», 1939 год. В роли зрительниц в цирке - Ляля Шагалова («Не может быть!», «Женитьба Бальзаминова») и Лида Драновская («Поезд идет на Восток»). За год до этого девочки снялись вместе еще в одной картине «Семиклассники».
Лена Фетисенко. В три года сыграла роль соседки Крылова в комедии 1955 года «За витриной универмага». Снималась в фильмах «Город первой любви», «Кадкина всякий знает», «Школьный вальс», «Карантин», «Хозяйка детского дома».
Фразы из советских фильмов, которые прочно вошли в нашу жизнь...
- Жить хорошо! А хорошо жить - еще лучше! (Кавказская пленница) - Я не трус, но я боюсь! (Полосатый рейс) - А идите вы, в бухгалтерию! (Служебный роман) - А может тебе дать еще ключ от квартиры, где деньги лежат?! (12 Стульев) - Кто ходит в гости по утрам, тот поступает мудро! (Винни-Пух) - Абдулла, таможня дает добро! (Белое солнце пустыни) - Автомобиль - это не роскошь, а средство передвижения. (12 Стульев) - Аттракцион неслыханной щедрости! (Большая перемена) - Бить будете, папаша?! (Собачье сердце) - В очередь, сукины дети, в очередь! (Собачье сердце) - Главное – чтобы костюмчик сидел! (Чародеи) - Господа все в Париже! (Собачье сердце) - Гуляй, Вася! (В Бой идут одни "старики") - Гюльчатай, открой личико! (Белое солнце пустыни) - За державу обидно! (Белое солнце пустыни) - Зачем нам кузнец, нам кузнец не нужен (Формула любви) - А вас, Штирлиц, я попрошу остаться (17 мгновений весны) - Кажется, дождик начинается… (Винни-Пух) - Киса, разрешите спросить вас как художник художника (12 Стульев) - Клиент созрел.(Бриллиантовая рука) - Командовать парадом буду я!(12 Стульев) - Комсомолка, спортсменка и просто красавица!(Кавказская пленница) - Короче, Склифосовский. (Кавказская пленница) - А не пора ли нам подкрепиться? (Винни Пух) - Ку (Кин Дза Дза) - Куй железо, не отходя от кассы.(Бриллиантовая рука) - Ларису Ивановну хочу (Мимино) - Лед тронулся, господа присяжные заседатели, лед тронулся!!(12 Стульев) - Люсенька, родная, зараза, сдались тебе эти макароны! (Кин Дза Дза) - Мои родители хотели мальчика, а родилась девочка (Любовь и Голуби) - Муля, не нервируй меня! (Подкидыш) - Мы выбираем, нас выбирают, как это часто не совпадает. (Большая перемена) - Мы лишние на этом празднике жизни (12 Стульев) - Наши люди в булочную на такси не ездят (Бриллиантовая рука) - Не виноватая я!.. Он сам пришел! (Бриллиантовая рука) - Не зарывайтесь, Штирлиц! Не зарывайтесь! (17 мгновений весны) - Ну кто еще хочет попробовать комиссарского тела? (Оптимистическая трагедия) - Она любит выпить... Этим надо воспользоваться! (Здравствуйте, я ваша тетя) - О-о, тепленькая пошла! (Ирония судьбы) - Одной спокойней, правда? Хочу халву ем, хочу — пряники!(Девчата) - Опять власть переменилась!(Свадьба в малиновке) - Остапа понесло...(12 Стульев) - Пилите, Шура, пилите (Золотой Теленок) - Пить надо меньше, меньше надо пить…(Ирония судьбы или с легким паром) - Почем опиум для народа?(12 Стульев) - Птичку жалко (Кавказская пленница) - Тебя посодют, а ты не воруй!(Берегись автомобиля) - Трубка 15, прицел 120 (Свадьба в малиновке) - Упал, очнулся – гипс. (Бриллиантовая рука) - Утром деньги - вечером стулья, вечером деньги - ночью стулья...(12 Стульев) - Учись, студент (Операция "Ы" и другие приключения Шурика) - Царь, приятно познакомиться, царь! (Иван Васильевич меняет профессию) - Я вся такая внезапная,... противоречивая вся! (Покровские ворота) - А вдоль дороги – мертвые с косами стоять, и тишина! (Неуловимые мстители) - Я требую продолжения банкета! (Иван Васильевич меняет профессию)
А еще незабываемое-Это волюнтаризм!!-В моем доме прошу не выражаться!!! "Кавказская пленница".
Улан-Батор в/ч пп 74672 =ОУП-7 (29 раз"езд) 1975 ноябрь 1977 =Jedes Warum hat senin Darum.=
"Интересные мы народ-мужики:любим одних,а женимся - на других".."Мужики".. Можно сутками разговаривать одними цитатами из нашего старого,доброго кино......
Улан-Батор в/ч пп 74672 =ОУП-7 (29 раз"езд) 1975 ноябрь 1977 =Jedes Warum hat senin Darum.=
11 февраля 1980 года на телеэкраны вышел фильм Владимира Меньшова "Москва слезам не верит" - лирическая история о судьбе трех подруг-провинциалок, приехавших покорять столицу. Годом позже Американская киноакадемия наградила картину высшей своей наградой - "Оскаром", посчитав её лучшей иностранной лентой года.
Но мало кто знает, что поначалу и сценарий был другой, и актёры не рвались сниматься у Меньшова ... "На сценарий я не сразу среагировал", - вспоминал впоследствии Владимир Меньшов. Потому, что Ян Фрид, выдающийся сценарист и режиссёр, который в конце 70-х годов прошлого века был в большом авторитете, посчитал историю , написанную Валентином Черных, неинтересной.
"Единственное, что меня привлекло, - это замечательный ход, когда Катерина заводит будильник и в слезах засыпает, а просыпается уже через несколько лет и будит взрослую дочь. Я даже подумал вначале, что просто пропустил несколько страниц. А когда понял, что это такое решение - прыжок в 20 лет, то сразу мысль заработала". Однако, режиссёр всё же предложил Валентину Черных кардинально переделать материал. Тот категорически отказался, и за доработку пришлось взяться самому Меньшову. В итоге вместо 60 страниц получилось более 90, возникли новые сюжетные линии, новые герои. К примеру, истории спившегося хоккеиста Гурина или сцены в клубе знакомств изначально у Черных не было. Появилась сцена со Смоктуновским, который "поздновато начинает" актёрскую карьеру ...
По изначальному сценарию, главная героиня Екатерина Тихомирова - директор завода и депутат Моссовета - должна была вести прием избирателей. "Скучно!" - решил Меньшов и отправил её в клуб знакомств, где директриса, которую блестяще сыграла Лия Ахеджакова, стала сватать её за "работника главка - очень ответственного, всего пятидесяти трёх лет".
Вместо фестиваля французских фильмов Екатерина и Людмила должны были наблюдать, как к аргентинскому посольству подъезжают приглашённые на дипломатический приём. И только по настоянию Меньшова послов заменили кинозвездами Смоктуновским, Юматовым и Конюховой, а "Форды" и "Бьюики" - отечественными "ЗИСами" и "Победами".
У Рудика, по сценарию, была не только активистка-мать, но и отец - Рачков-старший, токарь по профессии. В телецентре на Шаболовке, куда Родион приглашает Катерину, изначально должны были снимать КВН. Но потом собирать огромный зал не стали, решив заменить КВН съёмкой "Голубого огонька" , который считался карточкой советского телевидения.
Некоторые сцены Меньшов специально сделал более бытовыми. Герой Баталова Гоша, вместо того, чтобы, сидя перед телевизором, смотреть хоккейный матч, потягивая пиво, взялся ремонтировать пылесос. Многие фразы вырезали уже в процессе монтажа. Например, в сцене, когда Николай находит Гошу дома в сильном подпитии и у них завязывается беседа, убрали название авиакомпании. "Что происходит в мире?" - спрашивает Гоша, наливая. "Стабильности нет, - отвечает ему Николай. - Террористы опять захватили самолет компании "Эйр Франс". Так вот, "Эйр Франс" , во избежание международных проблем, решили вырезать. И если, по сценарию Черных, Гоша и Коля распевают "По Дону гуляет казак молодой", то в фильме они всего-навсего разделывают таранку.
Кстати, поскольку в те времена, как известно, в Советском Союзе секса не было, сильно урезали и встречу главной героини с героем Табакова в его квартире, посчитав её слишком откровенной. Наверху посчитали, что актёры "переигрывали" и "слишком торопливо раздевались". В работе над картиной Владимиру Меньшову приходилось преодолевать сопротивление и собственной съёмочной группы, пренебрежительно относившейся к этой "дешёвой мелодраме". Некоторые актрисы, пробовавшиеся на роли героинь, просто уходили.
На роль Гоши, по словам Владимира Меньшова, пробовалось много актёров, в том числе : Виталий Соломин, Вячеслав Тихонов, Олег Ефремов, Леонид Дьячков. Однако, режиссёр никого из них не утвердил. Отчаявшись, сам решил сыграть главного героя. Но тут по телевизору шла картина "Дорогой мой человек" с Алексеем Баталовым, и Меньшов сразу понял, кого ему надо звать на роль Гоши. Но тут уже Баталов заупрямился. Его и сценарий не впечатлил и в роли интеллигента-слесаря он себя не очень-то видел. Но, в конце концов, согласился ...
Александр Фатюшин сначала пробовался на роль Николая, но Меньшов отдал её Борису Сморчкову, актёру, у которого лучше получались простые русские парни. После этого Фатюшину была предложена роль хоккеиста Гурина. Позже Фатюшин признавался, что очень полюбил своего героя, правда, жалел, что многое не вошло в окончательный вариант картины. Как, например, сцена во Дворце спорта "Лужники": советская сборная играла матч со шведами, и Гурин стал героем этой встречи. Но больше было жаль последней вырезанной сцены.
Ближе к концу фильма все собрались на даче. Три героини сидят на завалинке, поют. И тут должен был появиться Гурин: галстук набок, рубашка навыворот, с ним какой-то ханыга. Гурин начинает препираться со своей бывшей женой Людмилой из-за трояка, а ханыга кричит на нее: "Ты как с ним разговариваешь? Это Гурин, я на его матчах вырос как личность!". Но руководители тогдашнего Госкино по поводу этой сцены сказали: "Нет, завязал - значит, завязал. Игрок сборной, пусть и бывший, не может так опуститься".
С кандидатками на главную женскую роль дело также обстояло непросто. Руководство "Мосфильма" рекомендовало Меньшову Анастасию Вертинскую, Жанну Болотову, Ирину Купченко, Валентину Теличкину. "Неинтересно!" - в один голос заявляли они, прочитав сценарий.
Пробовалась и Маргарита Терехова. Но когда Юнгвальд-Хилькевич предложил ей роли Миледи в "Трёх мушкетёрах", она безоговорочно выбрала её. Актриса Наталья Сайко пробы прошла, но когда на роль Гоши взяли Баталова, оказалось, что они плохо смотрятся вместе. Стали искать актрису "под Баталова". Тогда-то и появилась Вера Алентова.
А вот на роль скромняги Тоси пробовались Галина Польских, Людмила Зайцева, Наталья Андрейченко и Нина Русланова, однако убедительнее всех смотрелась Раиса Рязанова, которую худсовет и утвердил. Польских обиделась на Меньшова, не понимая, как он вообще мог ей такое предлагать, а Русланова - потому, что не взял. Ирина Муравьева, сыгравшая Людмилу, затем признавалась, что, впервые увидев картину на монтажном столе, рыдала от обиды. "Моя героиня совсем не понравилась мне, - говорила как-то актриса. - Грубая, неотесанная, местами пошлая. Все, что я ненавидела в жизни и в людях, вылезло на экран". Тем не менее, роль Людмилы стала одной из самых ярких и запоминающихся работ актрисы. Кстати, Муравьеву режиссер нашел случайно, увидев в одном из телеспектаклей.
Во время съёмок фильма Вере Алентовой было 37 лет, Раисе Рязановой - 35, Ирине Муравьёвой - 30. Перед актрисами стояла очень сложная задача - сыграть своих героинь 19-летними наивными провинциалками, а потом их же спустя два десятилетия. И с этим актрисы справились прекрасно. Гримеры и костюмеры тоже потрудились на славу. Алексей Баталов был на 11 лет старше своего героя, но на экране это не ощущается.
Уникальность картины Меньшова в том, что в ней нет эпизодических ролей. Зоя Федорова (вахтёрша из общежития) и Владимир Басов (замначальника главка Антон) так же важны, как и главные герои. "Для меня было очень важным, чтобы именно Басов произнес фразу о том, что "в 40 лет жизнь только начинается", - пояснял впоследствии режиссёр. - А дальше уже надо было придумать, что ему играть. Ясное дело, что танцевать с молодёжью он не станет. Чем отличить его от других гостей? А тем, что у него какие-то проблемы с желудком, а он, старый хрыч, всё пытается кого-то "заклеить", а сам из туалета не вылезает. И сразу становится понятно, что это за человек. Роль вахтёрши в сценарии вообще не была прописана. И тогда мы придумали "ввести" её в ближний круг героинь - она и по телефону "хэллоу" произносит и Катерину из роддома встречает. Для Зои Федоровой эта работа оказалась последней".
Только благодаря Алексею Баталову роль дочери главной героини Александры сыграла Наталья Вавилова, которая снялась в дебютной картине Меньшова "Розыгрыш" ещё школьницей. Родители Наташи были категорически против её актерского будущего, пророчив ей серьезную карьеру - устроили на курсы в МИД, готовили в институт.
Съёмки начались без Александры, и тут Меньшову пришла в голову замечательная мысль. Уговаривать родителей он отправил Баталова. Увидев знаменитого актёра, они не смогли ему отказать. К тому же Баталов пообещал, что девушка запросто сможет совмещать учебу и работу над фильмом. После съёмок Вавилова бросила курсы, поступила во ВГИК и стала актрисой.
Готовая картина принималась худсоветом "Мосфильма". Члены совета довольно уклончиво высказывались о фильме. "А директор "Мосфильма" Сизов, весьма суровый и несентиментальный человек, обозлённый осторожными похвалами, неожиданно сказал: "А я думаю, что мы с этой картиной ещё столько призов и народной любви поимеем!", - рассказывал Владимир Меньшов. - Но в приватном разговоре со мной попросил вырезать из фильма наиболее откровенные моменты. "Гришин на даче посмотрит и скажет потом: "Опять у тебя любовью занимаются!" Но я упёрся и не стал сокращать более того, что уже было вырезано. Фильм пошел на дачи к высшему руководству страны. Когда я спросил у Сизова, как там Гришин, директор "Мосфильма" махнул рукой: "Да ладно Гришин! Брежнев в восторге!" На этом судьба фильма была решена".
В течение первого года фильм посмотрели 85 млн. человек. "Москву…" купили сто стран мира. По миру шли триумфальные премьеры картины, на которых неизменно отсутствовал один человек - режиссер Меньшов. "Почему меня не выпускали из страны? - рассуждал он впоследствии. - Никто не говорил причину. Начальники лишь опускали глаза: "Ну подожди, всё само как-нибудь рассосётся". Только спустя годы я узнал, что на меня лежало два доноса. От коллег. Моими "проступками" было то, что после снятия с должности Подгорного я высказал удивление, почему, мол, отставка второго человека в стране произошла без всяких объяснений. А второй донос был посвящен моему восхищению количеством продуктов в каком-то заграничном магазине. Этого было достаточно. А я-то думал, что Родину продал, планы секретного завода выдал".
Когда пришло приглашение на церемонию "Оскара" (американцы прислали его на домашний адрес Меньшова), режиссёра вновь не выпустили. За наградой вышел атташе по культуре советского посольства. На следующий день во всех газетах было написано, что "Оскара" получил работник КГБ.
Сам режиссёр о том, что стал лауреатом самой престижной кинонаграды мира (не имеющей, кстати, материального вознаграждения), узнал не сразу. Непосредственно в день церемонии - 31 марта - он пытался слушать "Голос Америки", но из-за "глушилок" так ничего и не разобрал. Телефонный звонок раздался утром 1 апреля и Меньшов решил, что это чей-то розыгрыш. Но его пригласили в Госкино.
Золотая статуэтка "Оскара" оказалась у Владимира Меньшова спустя много лет после награждения. Лишь в 1989 году на церемонии награждения премии "Ника" Владимиру Меньшову решили вручить и его "Оскара". Предполагалось, что за кулисами режиссер отдаст статуэтку обратно в Госкино, где она все эти годы и хранилась, но Меньшов забрал её с собой.
По словам Владимира Меньшова, президент США Рональд Рейган , готовясь к встрече с Михаилом Горбачёвым в 1985 году, не менее восьми раз посмотрел фильм "Москва слезам не верит", чтобы постичь загадочную русскую душу.
13 февраля 2014, 18:22 (мск) | Общество | ИТАР-ТАСС Скончался народный артист России Георгий Мартынюк МОСКВА, 13 февраля. /ИТАР-ТАСС/. Народный артист России Георгий Мартынюк скончался после продолжительной болезни. [ image disabled ] Об этом сообщила ИТАР-ТАСС заведующая литературной частью Театра на Малой Бронной, где работал актер, Валерия Гуменюк. Георгий Мартынюк родился 3 марта 1940 года в городе Оренбурге. В 1962 году окончил ГИТИС им.А.В.Луначарского и был принят в труппу Московского драматического театра на Малой Бронной. Всенародную известность принесла актеру роль полковника Знаменского в телевизионном фильме «Следствие ведут знатоки» Вячеслава Бровкина. 52 года Георгий Яковлевич проработал в Театре на Малой Бронной, сыграв более 60 разноплановых ролей, среди которых Тимоха в «Золотой карете» Леонова, Прибыткин в «Варварах» Горького, Епанчин в «Идиоте» Достоевского, Венечка в «Москве-Петушках» Ерофеева, Боровцов в «Пучине» Островского. Последними театральными работами Мартынюка стали Ванюшин в спектакле «Дети?!», Мидж в спектакле «Я не Раппапорт» в постановке Льва Дурова.
Очень жаль, хороший был актер- земля ему пухом. Моя любимая роль с его участием это "Щит и меч", роль разведчика Зубова. В которой была раскрыта истинная натура русского патриота. Которых наверное во время ВОВ были тысячи.
ст. Безречная 1972-1974 Дивизионные объединенные склады. В/Ч 58900Т
Ааааааа Так это оказывается ваши чмыри у нас на майдане воду каламутят, а я думал бендеровцы!!!
ст. Безречная 1972-1974 Дивизионные объединенные склады. В/Ч 58900Т
![[ image disabled ]](../../e107_files/public/1389543040_6164_FT19589_717456752_thumb8.jpg){kind=link}
![[ image disabled ]](../../e107_files/public/1389550223_6164_FT19589_1387543518_1387474308_0.jpg){kind=link}
![[ image disabled ]](../../e107_files/public/1391025631_3927_FT19589_777999.jpg){kind=link}
![[ image disabled ]](../../e107_files/public/1391193305_3927_FT19589_222.jpg){kind=link}
![[ image disabled ]](../../e107_files/public/1392108335_3927_FT19589__999999.jpg){kind=link}