17 ноября можно назвать выдающейся датой в истории кино. В этот день в разные годы родились люди, без которых невозможно представить себе сегодняшний кинематограф: гениальный Мартин Скорсезе (1942), подаривший нам «Мыс страха», «Авиатора» и «Отступников»; Денни де Вито (1944) – не только блистательный комедийный актер, но и успешный режиссер и продюсер; чувственно-красивая Софи Марсо (1966), прославившаяся еще в 14 лет после фильма «Бум». Знаменитый советский кинорежиссер Иван Пырьев, благодаря которому у нас есть «Свинарка и пастух», «Кубанские казаки» и «Трактористы» также родился 17 ноября (1901 г.).
19 ноября 1993г., 20 лет назад, скончался Леонид Иович ГАЙДАЙ [ image disabled ] советский кинорежиссёр, сценарист, актёр. Народный артист СССР (1989). Лауреат Государственной премии РСФСР имени братьев Васильевых (1970). [ image disabled ]
20 ноября 1928г., 85 лет назад, родился Алексей Владимирович БАТАЛОВ, [ image disabled ] замечательный советский и российский актёр театра и кино, кинорежиссёр, сценарист и общественный деятель, педагог. Народный артист СССР (1976). Герой Социалистического Труда (1989). Лауреат Государственной премии СССР (1981) и двух Государственных премий России (1966, 2005). В кино снимается с 1944 года. С 1975 года — педагог ВГИКа, профессор с 1979 года. С 2007 года — президент Российской академии кинематографических искусств «Ника». Отвечая на вопрос журналиста, почему он никогда не воплощал на экране образ отрицательного героя, Баталов ответил: «Да, я действительно никогда в жизни не играл негодяев. Да мне их и не предлагали. А если б и предложили, то я не стал бы. Не хочется выглядеть на экране придурковатым, прямолинейным подлецом».
20 ноября 1927 года родился Михаил Александрович Ульянов - советский и российский актёр, режиссёр театра и кино, театральный деятель, Народный артист СССР (1969), Герой Социалистического Труда (1986). Один из наиболее ярких и самобытных артистов Советского Союза и постсоветской России.
Наверняка каждый гражданин нашей страны знает кинокартину "Цирк" и популярнейшую песню из неё "Широка страна моя родная", написанную композитором Исааком Дунаевским на слова поэта Василия Лебедева-Кумача. Только мало кто знает, что одно время её даже хотели сделать гимном Советского Союза, но испугались возможных двусмысленных ассоциаций с названием фильма и отказались от этой идеи. Кто не помнит киноребёнка актрисы Любови Орловой - темнокожего мальчика Джимми Патерсона. Что только не говорили о нём - и спился, и погиб ...
Джеймс (Джим, как его звали дома) Паттерсон - сын темнокожего диктора радио Ллойда Паттерсона и театральной художницы Веры Араловой, дочери разведчика Первой Конной армии Будённого. Ллойд Паттерсон приехал в Москву в 1932 году, в составе негритянской труппы драматурга Джеймса Хьюза, грезившего идеей о создании собственного театра в СССР. Был начинающим актёром, 22-летним выпускником театрального колледжа. Чем-то поразила его наша необъятная родина, где так вольно в те годы дышали люди, и он принял её всем сердцем -горячо и искренне. И… остался.
Работал на радио вместе с легендарным Левитаном, вёл передачи на английском языке для зарубежных радиослушателей. Женился, родил трех сыновей: Джима, Ллойда и Тома. В октябре 1941 года, попав под одну из первых московских бомбежек, был тяжело контужен, но всё же продолжил работать – сначала в Москве, потом в Комсомольске-на-Амуре. А через полгода прямо во время одной из радиопередач неожиданно потерял сознание и 9 марта 1942 года умер.
До войны Джим учился в музыкальной школе им. Гнесиных по классу виолончели. После смерти мужа, чтобы как-то выйти из тяжелого положения, выжить, Вера Ипполитовна решила устроить Джима в Нахимовское училище. Вскоре она получила письмо из Министерства обороны о том, что ёе сын, ученик пятого класса, принят в Нахимовское училище в городе Риге. Чернокожего парня, никогда и в глаза не видевшего моря, ожидала морская карьера.
В 1949 году в Риге шли съёмки картины Григория Александрова – "Встреча на Эльбе", где Любовь Орлова снова, как и в "Цирке", играла американку, но на этот раз не актрису, а разведчицу. Там же и состоялась её долгожданная встреча с Джимом. - Кто сказал, что у меня нет детей? У меня есть мой киносын, Джим! - часто повторяла Любовь Петровна.
После Нахимовского он поступил в Ленинградское высшее военно-морское училище, стал офицером и, плавая по Северному морю на кораблях, на подводной лодке, начал писать стихи. Невесть откуда обнаружился у него литературный дар. Любовь к поэзии настолько захватила его, что он решил круто изменить свою судьбу. Появление в стенах Московского литературного института молодого, симпатичного, весёлого негра многих шокировало. Такого еще никому не доводилось видеть. Чернокожий парень, да ещё в форме морского офицера - было чему удивляться. Стихи его, в основном морской тематики, всем понравились. Джим стал студентом Литинститута, а через пять лет защитил диплом с отличием. Его имя стало появляться в поэтических рубриках на страницах газет и журналов. Читатели с интересом следили за творческой судьбой несостоявшегося киноактёра, бывшего моряка и профессионального поэта ...
Вера Ипполитовна нежно, горячо любила своего сына, искренне гордилась его успехами. Она была необычайно привязана к нему и не хотела отпускать его от себя ни на шаг. Очень болезненно переживала разлуки. И Джим, большую часть своей жизни росший без отца, сформировался, как человек, про которого говорят: "маменькин сынок". Он ничего не делал, не посоветовавшись с матерью. Уже взрослым, в годах, он всегда, где бы ни находился, должен был позвонить маме, сообщить ей, в котором часу он вернулся домой. Делился он с ней и подробностями всех своих увлечений. Будучи романтической натурой, Джим без конца искал свою музу. То с одной, то с другой молодой дамой появлялся он в Доме литераторов и каждый раз спрашивал у друзей и знакомых: "Ну как она тебе?". Но ни одна из них так и не стала его женой. И лишь с молодой весёлой блондинкой, учительницей из Зеленограда, он наконец решил связать свою судьбу. Её десятилетняя дочка весьма дружелюбно встретила своего нового чернокожего папу. Но Вере Ипполитовне выбор сына не понравился. Она хотела для него жену изысканную, интеллигентную, умную, а, по её мнению, Ирина была простушкой. Может быть, и не без её влияния отношения Джима с супругой складывались непросто. Со стороны они казались весьма странной парой: он жил сам по себе, а она сама по себе. И хотя они и не стали разводиться, о наличии семьи можно было говорить лишь с большой натяжкой. А в связи с отъездом Джима за границу их близкие отношения и вовсе прервались ...
С начала 1990-х публиковаться становится все сложнее, для издания сборника требуется много денег. Джим с мамой живут на две пенсии, но средств все равно не хватает. В 1995 году он с матерью уезжает в США, на родину отца, надеясь, что там будет спокойнее, но, оказалось, жизнь за океаном ничуть не легче...
Удивительные метаморфозы происходят в жизни с людьми. Ллойд Паттерсон приехал в Советский Союз, обрёл здесь свою вторую родину, семейное счастье. А его сын - Джим Паттерсон, родившийся в России и проживший в ней до седых волос, на закате жизни был вынужден уехать в Америку, на родину предков. Суровые реалии нашей страны в последние годы заставили поэта искать "приют для вдохновенья" не на своей родной земле, а за океаном. По уверению его родных, близких и друзей, которым он изредка пишет и звонит, Джим покинул Россию не навсегда. Он верит, что ему ещё доведется вернуться на родину. Если только, конечно, хватит сил и здоровья …
23 ноября 2006 года ушёл из жизни великий французский актёр, сыгравший свыше 120 ролей в кино, а в театре не раз принимавший участие в постановках пьес Мольера, – Филипп Нуаре. 76-летний "великий сеньор" (grand seigneur) был кавалером ордена Почётного легиона и обладателем всевозможных наград в области кинематографии.
Филипп Нуаре снимался в таких фильмах, как "Капитан Фракасс", "Блаженный Александр" Ива Робера, сделавший Нуаре звездой (также в этом фильме свою первую роль сыграл Пьер Ришар), "Топаз" Альфреда Хичкока, "Не трогай белую женщину" (с Катрин Денев), "Старая дева" с Анни Жирардо, "Забыть Палермо", "Почтальон" Рэдфорда (Нуаре досталась роль поэта Пабло Неруды), "Откройте, полиция !", "Дочь Д`Артаньяна" ...
1925 год. В Донецкой области в семье председателя колхоза родилась будущая звезда советского кино Нонна Мордюкова. Актрисой она решила стать ещё в детстве, но поступила во ВГИК только после Великой Отечественной войны.
Нонна Мордюкова дебютировала в 1948 году в картине "Молодая гвардия" и после первой же роли стала знаменитой. Всего на счету актрисы более 60 фильмов, каждый из которых по-своему любим зрителями – ведь даже самые маленькие роли она умудрялась превращать в шедевры. Фразы некоторых персонажей Мордюковой стали крылатыми, например: "Наши люди в булочную на такси не ездят !". Британская энциклопедия включила её в десятку величайших актрис ХХ века. Кроме неё из русских актрис этой чести удостоилась только Фаина Раневская.
Сегодня исполняется 60 лет со дня премьеры одного из лучших и самых трогательных фильмов мировой классики "Римские каникулы". Премьера знаменитой ленты состоялась 27 ноября 1953 года в Лондоне и Нью-Йорке одновременно. "Римские каникулы" были сняты всего за 12 недель. Незамысловатый сюжет, описывающий взаимоотношения и приключения журналиста и принцессы, в одночасье покорил не только рядовых зрителей, но и кинокритиков, за что фильм удостоился "Оскара" и "Золотого глобуса".
За роль корреспондента газеты Грегори Пек получил гонорар в $100 000, а Одри Хепбёрн за роль принцессы Анны всего $7000. Зато после "Римских каникул" в Одри Хепбёрн был влюблён каждый зритель.
Неоднократно упоминается, что после выхода на экраны "Вия" всесоюзная слава Натальи Варлей, обрушившаяся на актрису благодаря роли Нины в кинокомедии "Кавказская пленница", неожиданным образом закончилась. Огромное количество писем от поклонников с предложением "руки и сердца" резко сошло на нет. По словам Натальи, у неё "началась чёрная полоса в жизни", но потом она отказалась от этих слов. 4 года актриса не снималась в кино. Сама Варлей оправдывает своё отсутствие на экране словом, данным Юрию Катину-Ярцеву, преподавателю театрального училища им. Б. Щукина, в котором Варлей начала учиться. Неудача постигала неоднократные попытки показать "Вия" во время морского круиза. Стоило фильму начинаться, разыгрывался шторм, успокаивавшийся сразу же после прерывания сеанса. В итоге по просьбе Натальи Варлей, которая по замыслу устроителей должна была выступать перед показом, после третьей попытки было решено прекратить демонстрацию ленты. Деревянная церковь Пресвятой Богородицы, в селе Горохолино-Лес Богородчанского района Ивано-Франковской области, в которой снимались ряд сцен фильма, сгорела дотла 20 февраля 2006 года. По официальной версии, пожар возник в результате нарушения правил монтажа и эксплуатации электросети.
Популярнейший актер, народный артист России, любимец женщин и наш человек в Голливуде Владимир Машков отмечает сегодня 50-летие. За свою многолетнюю карьеру он воплотил множество образов, навсегда запомнившихся зрителю. [ image disabled ] Дай Бог ему здоровья и творческих успехов!
В 1997 году Владимир Машков появился на экране в образе матерого вора-рецидивиста Толяна, обучающего азам преступного мастерства мальчика Саню — главного героя фильма Павла Чухрая. «Вор» был настолько успешен, насколько только можно представить: его отправили ловить удачу на «Оскар» и «Золотой глобус», он удостоился нескольких призов в Венеции и многих — в России. Стоит ли упоминать о женской аудитории, покоренной молодым обаятельным мерзавцем Толяном-Машковым...
Противоречивая фигура самого известного старца в российской истории Григория Распутина в этом сезоне, как говорится, в тренде. И пока зрители вовсю критикуют его французское экранное воплощение Жераром Депардье, наши кинематографисты готовят собственную версию — с Владимиром Машковым в главной роли. Впрочем, народный артист на всякий случай принял участие в обоих проектах — в заграничном он сыграл императора Николая II. А вот сравнить Распутина-Депардье с Распутиным-Машковым зрители смогут не раньше следующего года.
Роль начальника угрозыска и видного одессита Давида Гоцмана в "Ликвидации", по мнению многих, является лучшей в карьере Владимира Машкова. Спорить с этим сложно — ярчайший, ироничный образ навсегда закрепился в истории отечественного кино вместе со ставшей крылатой фразой «картина маслом» (здесь следует театрально разводить руками). Сам фильм удостоился «Ники», «Золотого орла» и даже признания молодежной аудитории (приз канала MTV), а Машков получил звание почетного одессита.
Актер театра и кино, народный артист СССР Юрий Яковлев скончался в субботу на 86-м году жизни [ image disabled ] Об этом сообщается на сайте театра им. Вахтангова. Вечная память замечательному актёру!
... и поручик Ржевский тоже. После фильма "Гусарская баллада" - волна анекдотов о грубоватом, сексуально озабоченном и вульгарном обольстителе накрыла страну ...
Сколько людей - столько вкусов ... Всегда интересно - почему кто-то из близких взахлёб рассказывает о понравившемся фильме, а я его видел и остался равнодушен, или наоборот - я дома один смотрю вестерны - "Великолепную семёрку" смотрел раз двадцать с тех пор, когда в начале шестидесятых её впервые запустили в прокат в СССР, а мои посмеиваются надо мной - забыли, что старость уважать надо ...
Сегодня, кстати, 110 лет, как на экраны вышел первый в мире холд-ап вестерн - фильм "Большое ограбление поезда" режиссера Эдвина Стэнтона Портера, в которой сразу в трёх небольших ролях блеснул будущая звезда вестернов и ещё один пионер кинематографа Гилберт М. Андерсен, известный впоследствии под прозвищем Брончо Билли. Только не сильно заморачивайтесь - это у них холд-ап, а у нас просто гоп-стоп, т.е. вооружённое нападение с целью ограбления банка, почтового ведомства, склада, магазина - всего того, что там ещё можно грабить ...
Сюжет был основан на реальных событиях: в 1900 году банда в количестве четырёх человек под предводительством Бутча Кэссиди в городке Тэмбл-Рок (штат Вайоминг) совершила нападение на поезд № 3 компании "Юнион Пасифик". Бандиты заставили кондуктора отцепить пассажирский состав, а сами взорвали сейф в почтовом вагоне и скрылись, унося 5 тысяч долларов наличными. Надо посмотреть, как снимали фильм на эту тему столько лет тому назад, читал, что эта 12-минутная картина включала все достижения кинематографа на то время и ряд новаторских технических приемов : впервые была применена двойная экспозиция, натурные съёмки, придававшие происходящему невиданную по тем временам достоверность, а когда дома все заснут - посмотреть "Великолерную семёрку" ...
Но мой пост не об этом, Стас Садальский в своём ЖЖ энакомит нас с фильмами, которые не нравились Андрею Тарковскому, а это как раз тот случай, когда я пытаюсь понять - почему ... Часть фильмов я не называю, поскольку они не знакомы нашему зрителю, а другие, хоть и незнакомы, но мне нравится категоричность суждения и возникающее желание - таки да смотреть этот фильм, тем более, что при наличии Интернета не требуется ожидать появлление его в кинотеатре.
Андрей Арсеньевич Тарковский (4 апреля 1934 г. - 29 декабря 1986 г.), советский кинорежиссёр и сценарист, после 1980 года работавший в Западной Европе. Народный артист РСФСР.
Вы будете сильно смеяться, но первым фильмом названа "Великолепная семёрка".
Великолепная семерка / The Magnificent Seven, режиссер Джон Стёрджес / John Sturges, США, 1960 г.
«В «Великолепной семерке» всё построено по канонам, которые разрушить невозможно. Всё уже известно заранее. Зритель заранее знает, что должно случиться, но смотрит потому, что всё это блистательно решено в жанровых, стилевых законах вестерна. Это не искусство. Это коммерческое предприятие. Какие бы замечательные идеи не вкладывались - всё липа, фальшь, нелепость».
Лолита / Lolita, режиссер Стэнли Кубрик / Stanley Kubrick, США, 1962 г. «В Венеции я видел англо-американский фильм «Лолита». Он рассказывает о любви между сорокалетним человеком и 12-летней девочкой.
Картина пуста от начала до конца, на её просмотре не испытывал никаких чувств, кроме подавленности и отвращения. Кино будущего непременно должно уйти от пустоты»
Жить своей жизнью / My Life to Live / Vivre sa vie: Film en douze tableaux, режиссер Жан-Люк Годар / Jean-Luc Godard, Франция, 1962 г.
«Талантливый французский режисёр Жан-Люк Годар, поставивший раньше блистательный фильм «На последнем дыхании», на этот раз показал в Италии бессмысленный «полумодерн» — «Жить своей жизнью». В картине Годара только видимость социальной проблемы (жизнь проститутки), сама же проблема не только не решается, но и не ставится: Годар отказался в этом фильме даже от своих формальных достижений. Разумеется, я оставляю в стороне игру актёров».
Жизнь, любовь, смерть / La vie, l'amour, la mort / Life Love Death, режиссер Клод Лелуш / Claude Lelouch, Франция, Италия, 1969 г.
«Лелуша у нас обожают. Даже публика из Дома кино. Это неслучайно. Пошлость у нас любят. «Жизнь, любовь, смерть» — чудовищная по своей пошлости картинка. Речь в ней идет ни больше ни меньше, как о протесте против смертной казни. Но для того, чтобы заинтересовать этой проблемой зрителя (да и самого себя, наверное), какими только средствами он не пользуется! И секс, и извращение, и сентиментальности. Бездарный французик. В Доме кино публика просто писала кипятком от восторга».
Бойня номер пять / Slaughterhouse-Five, режиссер Джордж Рой Хилл / George Roy Hill, США, 1972 г. «Бойня №5» получила главную премию жюри. Что это такое? Это плохо экранизированный грандиозный роман. И тем не менее — премия жюри! Просто сейчас дикая конъюнктура на так называемый «политический кинематограф».
Был месяц май / Byl mesyats may, режиссер Марлен Хуциев, СССР, 1970 г.
«Не знаю почему, но меня последнее время стал чрезвычайно раздражать Хуциев. Он очень изменился в связи с тЁплым местечком на телевидении. Стал осторожен. С возрастом не стал менее инфантильным и, конечно, как режиссЁр совершенно непрофессионален. И мысли-то у него какие-то короткие пионерские. Все его картины раздражают меня ужасно; пожалуй, кроме последней («Был месяц май») - о конце войны. Да и то с натяжками, ибо главный герой — ужасен. И линия поляка из концлагеря - тоже какая-то взятая словно напрокат. И виньетка эта с туристами и развалинами очень неудачна. Странно, но какой-то он жалкий».
Любить человека / Lyubit cheloveka, режиссёр Сергей Герасимов, СССР, 1972 г.
«Сергей Герасимов рвётся к Ленинской премии; выступает в прессе с клятвами и объяснениями в любви в адрес Человека. Но, понимая, что его «Любить человека» вполне ничтожно, он выдумал «тетралогию» и хочет Ленинской хотя бы за четыре свои дерьмовых фильма. Что же? Может быть, и получит. Ну и ничтожество!».
Крестный отец / The Godfather, режиссер Френсис Форд Коппола / Francis Ford Coppola, США, 1972 г.
«За последнее время наибольшее количество зрителей собрал «Крёстный отец», но, с моей точки зрения, это плохая картина. Положим, актёры играют хорошо — с этим я согласен. Но в целом картина мне кажется скучной, неоригинальной, чрезвычайно традиционной с точки зрения средств выражения. А по сути так просто реакционная – оправдание рождения и существования мафии! Отказ же Копполы от «Оскара» — это ещё одна дополнительная реклама, определенный расчёт. И всё это так далеко от проблем современного искусства».
Гамлет / Hamlet, режиссер Григорий Козинцев, СССР, 1964 г.
«По телевизору показывали «Гамлета» Козинцева. До чего же это ничтожно! Бедный Григорий Михайлович! Неужели он действительно верил, что сделал нечто стоящее».
![[ image disabled ]](../../e107_files/public/1384877613_6164_FT19589_1c2abcad111c8729f0bc6a5b1702c194.jpg){kind=link}
![[ image disabled ]](../../e107_files/public/1385209115_6018_FT19589_2.jpeg){kind=link}
![[ image disabled ]](../../e107_files/public/1385392302_6018_FT19589_6.jpeg){kind=link}
![[ image disabled ]](../../e107_files/public/1385573869_6648_FT19589_.jpeg){kind=link}
![[ image disabled ]](../../e107_files/public/1385573924_6648_FT19589_.jpeg){kind=link}
![[ image disabled ]](../../e107_files/public/1385573974_6648_FT19589_.jpeg){kind=link}
![[ image disabled ]](../../e107_files/public/1385828013_6164_FT19589__.__..jpg){kind=link}