1955 На экраны Франции вышел фильм Рене КЛЕРА «Большие маневры» с Мишель МОРГАН и Жераром ФИЛИПОМ в главных ролях, а также еще только обретающей звездный статус Брижит БАРДО. [ image disabled ]
1958 55 лет назад И вновь Франция, и вновь Жерар ФИЛИП, который на этот раз появился в фильме Клода ОТАН-ЛАРА «Игрок», снятого по роману Ф. М. ДОСТОЕВСКОГО. [ image disabled ]
1966 Во Франции вышел в прокат фильм Рене КЛЕМАНА «Горит ли Париж?», снятый совместно с американцами и рассказывающий о событиях 2-й мировой войны и Движении Сопротивления во Франции. Звездный актерский ансамбль включал такие имена, как Жан-Поль БЕЛЬМОНДО, Ален ДЕЛОН, Керк ДУГЛАС, Гленн ФОРД. [ image disabled ]
1970 В Лондоне прошла премьера фильма Сергея БОНДАРЧУКА «Ватерлоо» с Родом СТАЙНЕРОМ, Кристофером ПЛАММЕРОМ, Орсоном УЭЛЛЕСОМ в главных ролях. [ image disabled ]
1983 30 лет назад Теперь во Франции эстафету подхватил Жан-Поль БЕЛЬМОНДО в роли крутого комиссара полиции Филиппа Жордана в вышедшем на экраны страны боевике «Вне закона» режиссера Жака ДЕРЕЯ. [ image disabled ]
1984 В США в прокат вышел фильм Джеймса КЭМЕРОНА «Терминатор», принесший славу как режиссеру, так и сыгравшему заглавную роль Арнольду ШВАРЦЕНЕГГЕРУ. [ image disabled ] Это был всего лишь второй фильм режиссера, а первый славы ему не снискал. Шварценеггер счел предложенную ему роль халтурой: «Дерьмовое кино, работы недели на две». Стоит напомнить, что Шварценеггер в жизни вовсе не походил на принесшего ему известность Конана-варвара. Он только что получил американское гражданство, был активным участником начавшейся кампании по оздоровлению нации, а своим друзьям дарил не кассеты со своим участием, а увлекшие его документальные фильмы нобелевского лауреата экономиста Милтона ФРИДМАНА о преимуществах свободного рынка. Здесь же ему предлагали сыграть главного антигероя. Но разве сегодня помнят, кто там спасал мир? Знаменит стал посланный из будущего всех уничтожить киборг в черной коже и облике Арнольда. Шварценеггер после «Терминатора» стал суперзвездой. Создателям удалось превратить в достоинство даже невероятный акцент актера. Как он сам рассказывал, сначала над выросшим в австрийской сельской общине парнем хохотали в Граце, слыша его говор горца. Потом в Вене смеялись над его грацким диалектом, в Мюнхене — над венским акцентом, а приехал в Штаты — и снова фсе смеются. В фильме даже «пошел в задницу» у него звучало «пшел ф сат», потому более длинных фраз Арнольду не доверяли. Но этого вполне хватило, чтобы реплика его героя «Я вернусь» вошла в число крылатых выражений мирового кино.
В первые месяцы проката посмотреть фильм "Служебный роман" успела буквально вся страна – 58 миллионов человек, а искрометные цитаты персонажей картины сразу же превратились в крылатые фразы, которые до сих пор широко употребляются представителями самых разных поколений.
Немного любопытных фактов и фотографий из истории создания этого киношедевра, эпохи развитого социализма.
"Служебный роман" снят по пьесе "Сослуживцы", написанной Эльдаром Рязановым и Эмилем Брагинским всего за один месяц. Сценарий к фильму тоже стал результатом их совместного творчества.
Актёры для этого фильма подобрались очень быстро, поскольку у Рязанова оставались ценные "резервы" после кинопроб в предыдущих картинах: Светлана Немоляева пробовалась на роль Нади в фильме "Ирония судьбы, или с лёгким паром!", в нём же были в числе претендентов на роли Олег Басилашвили и Алиса Фрейндлих. С "Иронией судьбы" связано также и появление в "Служебном романе" Андрея Мягкова и Лии Ахеджаковой.
По словам Рязанова, Андрею Мягкову специально налепили такие усики и очки в грубой оправе, чтобы он в начале фильма производил как можно большее впечатление "канцелярской крысы", безынициативного недотёпы. Надо отметить, добиться этого было непросто, так как два года назад актёр полюбился всей стране в роли лиричного романтика Жени Лукашина из "Иронии судьбы", но режиссёр изо всех сил старался как можно дальше увести его нынешний персонаж от предыдущего.
На роль Калугиной режиссёр сразу же определил Фрейндлих. К счастью, это один из немногих случаев в отечественном кино, когда Рязанову без кинопроб и утверждений через худсовет, разрешили снимать тех актёров, каких он хотел. Для создания правдоподобного образа директорши-мымры, режиссёр и актриса долго искали подходящую одежду. В самых отдалённых уголках костюмерных "Мосфильма" они подбирали бесформенные непонятного цвета и размера юбки и пиджаки. Но всё-таки для завершения образа не хватало какой-то детали. Как всегда, помог случай. Оператор картины Владимир Нахабцев на всякий случай принёс старые очки своего отца. И когда Алиса Бруновна их надела, то стало понятно — "мымра" готова появиться на площадке.
Олег Басилашвили видел исключительно себя в роли Новосельцева и всячески пытался доказать это Эльдару Александровичу. Персонаж с говорящей фамилией Самохвалов актеру не очень нравился, но уже в процессе работы он признал, что Рязанов верно распределил роли.
Кстати, на съёмках фильма Басилашвили должен был водить машину, а он ни разу до этого не сидел за рулём. Актёру взяли инструктора, но пройти полный курс будущего автомобилиста он так и не успел. В итоге - один раз Басилашвили чуть не разбил камеру, а в другой – въехал в киоск “Союзпечать”. Актёр понял, что гонорара ему не видать… Однако, его наказывать не стали. И кроме гонорара он с коллегами получил ещё и Государственную премию СССР!
Изначально секретарша Верочка была представлена, как замужняя дама, мужа которой должен был играть актёр Александр Фатюшин. Его герой постоянно метался между женой и мотоциклом, из-за чего супруги ссорились. Успели даже снять несколько сцен с Фатюшиным и Ахеджаковой, но актёр неожиданно заболел. Поэтому Верочке пришлось ругаться со своим мужем исключительно по телефону. Кстати, озвучивал "голос в трубке" Олег Басилашвили.
Между прочим, в пьесе Вера была молодой длинноногой красавицей. Но когда Рязанов и Брагинский писали сценарий для фильма, то Верочку они изменили под Ахеджакову. А так, как внешне она сильно отличалась от длинноногих красоток, её героине досталось от секретарши из пьесы только то, что она слыла модницей. Благодаря чему мы увидели бесподобную Лию Ахеджакову в роли законодательницы моды и наставницы мымры в вопросах женского флирта.
Всвязи с многочисленными актёрскими экспромтами во время съемок фильма, материала отсняли намного больше, чем вошло в окончательный вариант (почти на три серии вместо двух).
По словам Эльдара Рязанова, сцена "романтического застолья" Калугиной и Новосельцева у неё дома — исключительная импровизация этих двух актёров, сыгранная на высшем уровне актёрского мастерства. Можно представить, как замирало сердце у слабой половины кинозрителей при просмотре этого невероятно лиричного и чувственного эпизода.
При сокращении и адаптации материала из фильма был вырезан эпизод, в котором Шурочка, после появления "ожившего" Бубликова, несётся по коридорам статистического учреждения с криком: "Я не виновата ! Умер однофамилец, а позвонили нам !", а на неё идёт с кулаками рассерженный Бубликов. Наконец, Шура набирается смелости, выходит ему навстречу и восклицает: "Да здравствует живой товарищ Бубликов!", — и все аплодируют. Бубликов в изумлении говорит: "Товарищи, спасибо за всё !".
Действие "Служебного романа" разворачивается практически всё время в одном и том же здании статистического учреждения. У входа в учреждение висят таблички с названиями различных организаций, в том числе загадочная “НИИ ЧЕГО”, однако три части этого здания на самом деле снимались в разных местах Москвы.
Чтобы не превращать фильм в телеспектакль, с действием исключительно в помещениях, Эльдар Рязанов решил "разбавлять" сцены внутри зданий видами бурлящей пешеходами и автомобилями Москвы, а также её красивыми пейзажами.
Создатели фильма намеренно "поселили" героев в разных местах Москвы и Подмосковья, чтобы проследить маршрут движения каждого из дома на работу, а также подчеркнуть их социальный статус: Людмилу Калугину — в элитный дом на Б.Никитской, Юрия Самохвалова — на улицу Горького (сейчас Тверская), в дом по соседству с Центральным телеграфом в центре Москвы. Рядовых сотрудников разместили в спальных районах: Новосельцева — в переулке Чернышевского, секретаршу Верочку — на Чертановской улице, а Рыжову — в Подмосковье, на Ярославском направлении.
Романтичная героиня Светланы Немоляевой Ольга Рыжова читала стихи Беллы Ахмадулиной "О мой застенчивый герой, ты ловко избежал позора". Они нигде не издавались, поэтому актриса несколько лет после выхода картины была вынуждена переписывать их от руки и отсылать своим поклонникам. К слову, история с письмами героини Светланы Немоляевой была взята авторами фильма из жизни коллег-кинематографистов, но имена прототипов по понятным причинам до сих пор не называются.
Ещё один интересный момент: бронзовый конь, которого переносит Новосельцев, ранее был задействован в фильме Леонида Гайдая "Бриллиантовая рука", он же показан в одной из серий телефильма "Семнадцать мгновений весны", в фильмах "Формула любви" и "Старый Новый год". Позже этот же конь появится в фильме Владимира Меньшова "Ширли-мырли", снятом уже после распада СССР.
Дуэт Алисы Фрейндлих и Андрея Мягкова был настолько успешным, что в 1978 году их признали лучшими актёрами года. Слова музыкальной визитной карточки фильма – песни "У природы нет плохой погоды" были написаны самим Рязановым (по его словам, в том случае он перебрал массу вариантов стихов известных поэтов, но так ничего и не нашёл), но он передал их композитору фильма Андрею Петрову под видом стихотворения английского поэта Уильяма Блейка, чтобы не смущать его. Тот "подлога" не почувствовал, но после того, как узнал истинное авторство, многие стихи известных, знаменитых поэтов, предлагаемые Рязановым при дальнейшем сотрудничестве, казались ему стихами самого Рязанова. В следующем году песня стала лауреатом фестиваля Песня-78.
Старые добрые фильмы...Приятно вспомнить, не устаю пересматривать...Если комедия, то знали, где смеяться, если трагедия, то слёзы сами наворачивались на глаза...
28 октября 1908г., 105 лет назад,(15 октября по ст. ст.) в Санкт-Петербурге состоялась премьера первого русского художественного фильма «Понизовая вольница» («Стенька Разин и княжна»). Длительность картины, или фильмы, как тогда говорили, была 8 минут . Поставил ее режиссер Владимир РОМАШКОВ, сценарий написал Василий ГОНЧАРОВ, операторами работали Николай КОЗЛОВСКИЙ и Александр ДРАНКОВ, в синематографическом ателье которого картину и cнимали, а главного героя сыграл Евгений ПЕТРОВ-КРАЕВСКИЙ. Сценарий фактически был переложением популярной песни «Из-за острова на стрежень» и большей частью представлял картину всеобщей пьянки, в которой все действие выражалось двумя словами: налили — выпили. Все действие было закручено вокруг пленницы Стеньки — персидской княжны, внимание к которой атамана обидело его ватагу. Потому они и решили напоить его до такой степени, чтобы Разин поверил содержанию письма, якобы написанному коварной княжной своему далекому возлюбленному. Пришедший в ярость атаман швыряет ее в воду, а казаки с криком «Ура!» бросают в воздух шапки, не забывая посылать пули в оказавшуюся за бортом красавицу. Имени сыгравшей ее актрисы в истории не осталось, для Ромашкова дебютная картина стала и последней, зато бывший железнодорожный служащий Гончаров сам стал режиссером, ателье Дранкова превратилось в одну из первых российских кинофабрик, а Козловский продолжал работать и в советское время как в кинохронике, так и в художественном кино.
28 октября 1968г., 45 лет назад, вышел в прокат фильм Олега НИКОЛАЕВСКОГО «Трембита», в котором были заняты актеры Евгений ВЕСНИК, Ольга АРОСЕВА, Савелий КРАМАРОВ. [ image disabled ] Советская музыкальная кинокомедия по одноимённой оперетте Юрия Милютина. Лидер проката 1969 года (4 место), 51,2 миллиона зрителей.
28 октября 1970г. в США на экраны вышел фильм «12 стульев», поставленный режиссером Мелом БРУКСОМ («Жизнь — дерьмо») по роману ИЛЬФА и ПЕТРОВА. Фильм снимался в Югославии, состав актеров был интернациональным, самым известным из них — англичанин Рон МУДИ в роли Кисы Воробьянинова.
В юбилей всеми любимой Инны Чуриковой, заставкой для многих передач о ней был эпизод из фильма-сказки "Морозко": "Не принцесса ! Королевна ..." Мало кто из нас, наших детей и внуков не помнит этой сказки или не смотрел фильма о доброй кроткой девочке Настеньке, которая своим душевным теплом побеждает мороз и находит своё главное счастье - суженого !
На одном сайте опубликовали некоторые отзывы американцев на сказку "Морозко":
"Представьте себе, что несколько русских собрались вместе, приняли немножко «наркоты» и решили, что неплохо было бы сделать фильм… Передвигающиеся деревья и дома на куриных ногах я могу объяснить только этим".
"Это не просто плохой фильм, это худшее из того, что я когда-либо видел и, боюсь, когда-нибудь еще увижу. Это не фильм, а преступление против человечества! Я удивлен, что сами создатели картины не лопнули со смеху, когда увидели, что у них получилось".
"Больше всего на свете Америка должна бояться одного: чтобы создатели этого фильма не переметнулись в лагерь террористов и не стали снимать для них пропагандистские фильмы. Это же просто кошмар какой-то! Какие-то кислотные телепузики в окружении снежных сугробов. Поверьте мне, люди, этот фильм реально травмирует психику! Держитесь от него подальше!"
"Люди, они называют это ДЕТСКИМ фильмом! Вы можете себе представить, детским! Неужели русским детям и вправду нравится это кино?! Тут кто-то сравнил сюжет с "кислотными телепузиками", но я думаю, причина кроется в другом. Просто на съёмках было очень, очень, очень много водки. Надо же им было как-то греться в этих сугробах!"
"По шкале от единицы до десяти я бы поставил этому фильму ноль. Если они снимают ТАКОЕ, я не удивлен, что Советский Союз развалился…"
"Просмотр этого фильма может стать причиной потери рассудка и моторных функций. Волшебные грибы, гуляющие дома и деревья, гномы-убийцы… Хотя, если вы ребенок и ваш родной язык – русский, можете посмотреть это кино (хотя вы, наверное, его и так уже видели). В противном случае лучше посмотрите "Русалочку"...
"Какая-то шизанутая сказка про хвастливого парня, который превратился в медведя, и про одиннадцатилетнюю ненормальную девочку, которую он хочет соблазнить. Какой-то идиотский дом на ножках, странный человеко-грибо-гном… Короче, фильм ни о чём!"
"Да, согласен, фильм, конечно, странноват, но вспомните, он же иностранный! То есть, половину вы априори не поймете, даже если он будет нормально переведен (что бывает далеко не всегда)".
"Может, это и не самый плохой фильм, который я когда-либо видел, но что-то около того. Если бы не симпатичная Настенька (в оригинале написано Nastinka – прим. авт.), его вообще нельзя было бы смотреть".
"Неужели у русских в 1964-м году было так плохо с кино, что они с таким восторгом отзываются об этом ужасе?! Ни в коем случае не смотрите этот фильм, даже если вы перепили или хотите пополнить свою коллекцию старых советских фильмов. Душевное здоровье дороже".
"В своей жизни я видел несколько детских фильмов. Этот не имеет с ними ничего общего".
"Ничего не понимаю в этих русских фильмах. Возможно, это из-за того, что фильм, якобы детский, но сомневаюсь, чтобы дети там тоже хоть что-то поняли".
"Когда я был маленьким, ни один фильм не казался мне слишком глупым, чтобы его нельзя было смотреть. Потом я посмотрел "Морозко"… Это было не просто глупо, мне было больно его смотреть!"
"Я понял, почему я ненавижу этот фильм. Потому что он предназначен для детей и доносит до них одну-единственную идею: люди, привлекательные внешне, добры, а люди с отталкивающей внешностью – это вселенское зло. Я, конечно, понимаю, что так в старых сказках было всегда, но я раньше нигде не видел, чтобы эта тема была настолько основополагающей! И это очень меня огорчает, потому что пейзажи в этом фильме действительно потрясающие. В отличие от содержания…"
"Не скажу, что это худший фильм, который я видел в своей жизни, но в тройку он, без сомнения, входит. Хуже всего то, что эта картина позиционируется, как детская. Да если бы увидел этот фильм в детстве, я бы, вероятно, тронулся умом! Все ныне существующие копии этой картины необходимо сжечь!"
"Да ладно вам! Для России 1960-х годов фильм не так уж и плохо сделан. Но разрази меня гром, если это не самое странное кино, которое я видел в своей жизни!"
"Мне ещё было интересно узнать пикантные подробности из жизни сельской России. Я и понятия не имел, что перед знакомством с потенциальным мужем, русские девушки делают клоунский макияж и надевают корону, как в закусочной Burger King!"
Что ни говорите, а в чём-то юморист Михаил Задорнов всё-таки был прав. Американец никогда не поймет русского, как бы он ни старался. Мы абсолютно, совершенно, вопиюще разные, и никакая глобализация этого никогда не изменит. Но, может быть, именно в этом вся прелесть?
А вот кстати, отзывы европейцев.
ЧЕХИЯ. Ребята, я вас не понимаю. У нас в стране этот фильм показывают по телевидению каждый год, и он до сих пор популярен. Если вы не знаете, что Баба-Яга живет в Избушке-на-Курьих ножках (о чем знают все в Восточной Европе), то вам уже ничего не поможет.
ГЕРМАНИЯ. Этот фильм просто идет вразрез с вашими зрительскими привычками. Он диковат? Конечно, как и все старые немецкие, французские или английские сказки. Интересно, что вы сказали бы, если бы узнали о существовании братьев Гримм? Американцы обделены пластом культуры, уходящей корнями в европейское Средневековье. У истории – глубокие корни в славянской культуре, им не надо воровать сюжеты у истребленных индейских племен.
29 октября 1948г., 65 лет назад, родилась Елена Григорьевна ДРАПЕКО [ image disabled ] советская и российская актриса театра и кино, общественный и политический деятель, депутат Государственной думы России. Заслуженная артистка РСФСР (1980), снялась более чем в 60 фильмах(в т.ч. "А зори здесь тихие", "Вечный зов). Кандидат социологических наук (2008).
Наталья Афанасьева, обозреватель РИА Новости, размышляет о том, почему фильм "Сталинград" кого-то оскорбляет.
Почти 18 тысяч человек подписали обращённую к министерству культуры онлайн-петицию, где выдвигаются требования запретить прокат фильма "Сталинград" во всем мире и отозвать его номинацию на "Оскар". Главная претензия рассерженных зрителей, которые подписали эту петицию – фильм "является неприкрытой героизацией нацизма". Но Фёдор Бондарчук не виноват. Оживленная дискуссия вокруг "Сталинграда" демонстрирует отсутствие тех самых духовных скреп в современном российском обществе.
Самарец Петр Морозов, инициатор и автор этого обращения, тщательно и подробно, буквально по кадрам объясняет, почему ему показалось, что фильм оскорбляет память о Великой Отечественной войне и подвиге советского народа-победителя.
С моей точки зрения, нельзя не отметить справедливость следующего утверждения автора петиции: "Фактически главным героем фильма является немецкий офицер, который показан, как интеллигентная благородная личность". Морозов называет его "Джеймс Бонд немецкого разлива".
Действительно, немецкий офицер Питер Кан показался мне наиболее интересным, глубоким, нетопорным персонажем картины. Прежде всего, видимо, благодаря очень качественной игре актера Томаса Кречмана. И ещё, наверное, оттого, что произносил он свои монологи по-немецки. В переводе они производят ощущение некоторой продуманности и внятности, тогда как советские герои говорят весь фильм заезженными фразами, как будто "от Советского информбюро" – бывший советский зритель, вроде бы, давно отвык от такого формата, а нынешний, современный вряд ли его оценит. А то, что советские герои говорят уже не "от Совинформбюро", а от себя, как правило, вообще не работает на образ, не развивает его – они вдруг просто произносят вслух какие-то яркие, но не имеющие отношения к моменту, не очень логичные для своего характера фразы.
Например, удивляет, когда капитан Громов нападает на снайпера за то, что тот пристрелил немца, который пошёл за водой: "Ты что творишь, идиот, даже животные на водопое друг друга не жрут". Человек, который только что пристрелил, не дрогнув, советского матроса, ответившего ему просто не очень почтительно, вдруг стал таким невозможно моральным !
Вот, собственно, именно поэтому размышления немецкого офицера – о том, что у русских, мол, нет понятий о чести, что, мол, стреляют в спину и так далее – зрители как раз услышали и попытались осознать. И поэтому многие обиделись.
Уверена: создатели фильма не пытались продемонстрировать лучшие качества фашистов (которые, надо признать, тоже городят немало глупостей в "Сталинграде") и на этом фоне показать советских солдат, как тупых и агрессивных исполнителей. Думаю, авторы "Сталинграда" ставили перед собой вполне понятные цели: снять историю о Сталинградской битве так, чтобы современный, молодой зритель посмотрел с увлечением – ну хотя бы так, как смотрит фильмы про американских героев. И этой цели они вполне достигли.
Что бы ни говорили о фильме "Сталинград", это качественный блокбастер, за который, с визуальной точки зрения, не было бы стыдно и Голливуду. Однако дело в том, что самая большая проблема современной российской киноиндустрии – это сценаристы. Разрушилась советская традиция – когда сценарий был авторским произведением, имеющим отдельную художественную ценность. А до голливудской системы, видимо, ещё далеко: когда над картиной работает целая бригада "сценарных негров", не имеющих особых творческих амбиций, которые оттачивают каждый диалог, каждую сюжетную линию до блеска, переписывают каждую сцену по 1000 раз. Отсюда такое странное ощущение от современных российских блокбастеров – в них сочетаются вполне себе качественная картинка и какая-то доморощенная драматургия. Если бы меня попросили коротко и внятно передать сюжетную линию фильма "Сталинград", я бы не смогла. Но при этом есть стойкое ощущение, что не сделали бы этого и сами сценаристы.
Собственно, почти все претензии Петра Морозова можно объяснить именно этим недоразумением: нет никакого злого умысла, все "исторические передергивания" на деле – не более чем сценарные ляпы. А претензий в петиции выдвинуто целых одиннадцать: от "Патриотизм советских воинов показан как невысокий" до "Отношение немецких солдат к советским – равнодушное". И каждый тезис автор подкрепил конкретными примерами и цитатами из фильма.
Петр Морозов оказался одним из самых благодарных и вдумчивых зрителей "Сталинграда". В одном он неправ : инициатор петиции упрекает создателей в искажении исторической правды, тогда как художественное произведение по определению не должно отвечать за эту правду. Оно отвечает за зрительские эмоции. И вот здесь, как раз и возникает более важная проблема: абсолютно любая попытка сегодня рассказать о событиях Великой Отечественной войны, вызывает в обществе очень болезненную реакцию.
Кто бы что ни снял, ни написал, не вспомнил – всегда найдутся те, кто оскорбится, обидится, будет уязвлен. И не было ещё ни одного военного произведения, чтобы кто-то не воскликнул: "слава богу, мои ветераны не дожили до этого позора".
Все самые лучшие советские фильмы, те, от которых пробирает дрожь, показывали войну, как страшную трагедию. Пытались заглянуть и в человека с другой стороны фронта, увидеть, что он тоже, оказывается, любит свою жену, скучает по детям и страдает от вшей.
Никакого "разрыва шаблона" в том, что немецкий солдат, который принёс столько горя нашей Родине, может быть "интеллигентной благородной личностью", советские зрители не испытывали. Ну, потому что это и есть историческая правда – хорошие, семейные, образованные люди могут превратиться в зверей и пойти убивать. Так оно всегда на войне и происходит. Сейчас же почему-то, сама такая постановка вопроса кажется некоторым нашим соотечественникам кощунством.
Но советские люди были уверены в Великой Победе и подвиге советских солдат, и никакие "добрые фрицы" не смогли эту веру поколебать. У современного российского общества не осталось никаких незыблемых истин. И, боюсь, никакое патриотическое кино не сможет этого исправить.
1 ноября 1938г., 75 лет назад, на экраны вышел фильм «Человек с ружьем» режиссера С. ЮТКЕВИЧА с М. ШТРАУХОМ и Б. ТЕНИНЫМ в главных ролях. [ image disabled ] «Человек с ружьём» — советский историко-революционный фильм 1938 года режиссёра Сергея Юткевича, первый фильм кинотрилогии по произведениям Николая Погодина: «Человек с ружьём», «Кремлёвские куранты» и «Третья Патетическая». В период между 1956 и 1961 годами из фильма была вырезана сцена в Смольном с участием Сталина. После уже официального «восстановления» картины в 1965 году на «Мосфильме» Сталин был вырезан из неё окончательно: сокращена сцена поедания картошки Лениным, Сталиным, Дымовым и Шадриным, а также убраны все упоминания о Сталине в тексте.
[ image disabled ] «Человек с ружьём», наряду с фильмами «Ленин в Октябре» и «Ленин в 1918 году», представляет собой наиболее известные картины в советской кинолениниане и пропаганде. Образы Ленина, созданные Штраухом и Щукиным, считались классическим воплощением вождя мирового пролетариата на киноэкране, обобщавшим его идеализированный образ «самого человечного человека». Крупская считала Ленина в исполнении Штрауха наиболее достоверным воплощением облика вождя. Впоследствии Юткевич неоднократно возвращался в своём творчестве к теме Ленина и его значению в истории. [ image disabled ] В советское время фильм был вне критики, и какие бы то ни было негативные комментарии относительно художественного значения картины не допускались. Киноведы, впрочем, отзывались о фильме прохладно, отмечая ходульность персонажей, заимствование некоторых сюжетных ходов и несоответствия реальными историческим событиям. Фильм «Человек с ружьём» по-настоящему открыл широкой публике актёра Марка Бернеса и принёс ему большую известность. В этом фильме Бернес исполнил ставшую популярной песню «Тучи над городом встали…» [ image disabled ]
"В своей жизни я видел несколько детских фильмов. Этот не имеет с ними ничего общего".
"Ничего не понимаю в этих русских фильмах. Возможно, это из-за того, что фильм, якобы детский, но сомневаюсь, чтобы дети там тоже хоть что-то поняли".
"Когда я был маленьким, ни один фильм не казался мне слишком глупым, чтобы его нельзя было смотреть. Потом я посмотрел "Морозко"… Это было не просто глупо, мне было больно его смотреть!"
"Я понял, почему я ненавижу этот фильм. Потому что он предназначен для детей и доносит до них одну-единственную идею: люди, привлекательные внешне, добры, а люди с отталкивающей внешностью – это вселенское зло. Я, конечно, понимаю, что так в старых сказках было всегда, но я раньше нигде не видел, чтобы эта тема была настолько основополагающей! И это очень меня огорчает, потому что пейзажи в этом фильме действительно потрясающие. В отличие от содержания…"
28 октября на канале "Россия 1" стартовала премьера, которую канал анонсировал еще летом. Сериал "Пепел", где главные роли играют Евгений Миронов и Владимир Машков, претендовал на лавры самого популярного сериала телесезона. Обозреватель Арина Бородина рассказывает о том, каким она увидела сериал, а также о других премьерах теленедели.
"Пепел" ждали. Еще бы — канал так неистово рекламировал этот проект! Анонсы в эфире появились за несколько месяцев до премьеры. И пресс-релиз канала "Россия 1" не оставлял сомнений в том, какую ставку делали на этот сериал: "Самый громкий, амбициозный и ожидаемый проект года. Захватывающая интрига, невероятные повороты сюжета, перевоплощение героев, звездный кастинг, масштабные массовые сцены, и главное – долгожданное появление на экране самого яркого актерского дуэта наших дней – Евгения Миронова и Владимира Машкова – все это обещает зрителю встречу с настоящим телевизионным кино высокого класса". Читаешь и думаешь: не сериал, а мечта.
Звездный актерский состав добавил ожиданий. Помимо одного из самых ярких дуэтов – Миронова и Машкова, — в сериале "Пепел" снимались Елена Лядова, Андрей Смоляков, Чулпан Хаматова, Сергей Гармаш, Ирина Розанова, Петр Мамонов, Владимир Гостюхин, Сергей Чонишвили…
При таком количестве замечательных фамилий в одном сериале, естественно, настраиваешься на то, что тебе покажут редкую штучную работу, которую при нынешнем поточном сериальном производстве всегда ждешь. Но три сценариста и два режиссера (основной – Вадим Перельман, но, кроме него, в титрах в этом качестве значится и Тимур Ванштейн, главный продюсер "Пепла") сочинили историю, в которой почти нет места даже такому понятию, как причинно-следственная связь. И почти в каждом эпизоде – сплошное недоумение. Действие начинается в 1938 году. Капитану Красной Армии Игорю Петрову (Владимир Машков) грозит арест. Об этом он рассказывает своей жене Рите (Елена Лядова). Пытается скрыться, но при этом обещает скоро вернуться. Рита провожает его на вокзал и ждет любимого мужа. В одном купе с Петровым едет культурно одетый вор-медвежатник по кличке Пепел (это и дает название сериалу, а заодно, видимо, по задумке авторов, придает ему некую метафоричность), которого играет Евгений Миронов.
Сенька-Пепел везет в купе поезда воровской общак: саквояж без замка полностью набит сокровищами. В череде обстоятельств Пепел получает по голове от своих же. Петров тащит его по коридору вагона без сознания. Свидетелей, конечно, нет. Оказавшись в купе, капитан Красной Армии, поразмыслив (причины зрители должны додумать сами), переодевается в одежду Сеньки-Пепла (она, несмотря на разбитую в кровь голову вора, аккуратная, чистая и абсолютно подходит по размеру), надевает на него свою военную форму (это за кадром, но вся амуниция, несмотря на бойню в тамбуре и помощь окровавленному соседу по купе, также абсолютно чистая), меняет документы и оказывается в какой-то деревне с целым саквояжем сокровищ. Дальше череда эпизодов настолько насыщена, что порой теряешь логику изложения. Какие-то нестыковки, нелепицы и главное — отсутствие психологического рисунка поступков главных персонажей. Понятно, что используется прием, традиционный для кино – герои меняются местами.
Капитан Красной Армии, по документам ставший вором Сенькой-Пеплом, мчится в свою квартиру (это при том, что он боится ареста и как раз собирался исчезнуть), вырезает ножницами из общей фотографии свое лицо, вклеивает его в чужой паспорт. Вор Сенька оказывается в военном госпитале, и понимает, что он теперь — Игорь Петров. А Рита, которую он видел мельком на вокзале, — его жена. Но сначала герой Машкова зарывает общак, видимо, до лучших времен, но спустя несколько эпизодов, где он успевает прикончить еще двоих, его все равно арестовывает милиция. Уже как уголовника. А Пепел из госпиталя попадает в жестокие руки НКВД. Как врага народа его начинают пытать. Но воровская шайка не дремлет. Мало того, что они как-то узнают, что попутчиком Пепла был капитан Петров, и что он находится в госпитале, так они еще и подбираются к выдающему себя за вора Сеньку герою Машкова прямо в тот же вагон, в котором он должен поехать по этапу. Для этого рецидивист Витя – Гардероб (Андрей Смоляков) сознательно идет на "мокрое дело", чтобы его посадили (это, между прочим, 1938 год, но кого это волнует!) и, повторюсь, оказывается в том же вагоне, где везут Петрова ...
Тем временем под пытками НКВД мучается вор-медвежатник Сенька-Пепел, причем не отказывается от того, что стал Игорем Петровым. Он оказывается в камере с кадровым военным (Владимир Гостюхин). Чистые гимнастерки в камерах уже не должны смущать зрителей. Чего уж там гимнастерки, когда никто кругом не замечает подмены. Энквдэшники не замечают, что капитан Красной Армии имеет несколько наколок, которые бывают только у уголовников; ни милиция, ни уголовники не замечают, что опытный рецидивист не знает жаргона и не имеет тех самых наколок. Впрочем, прозорливые все-таки находятся. "Коллега по цеху" Витя-Гардероб сразу говорит новоявленному Сеньке-Пеплу очевидные вещи: "Ты на вора похож, как я на композитора". А кадровый военный в камере говорит "Петрову", что у него глаз наметанный, и за 40 лет в армии он научился отличать гражданского от военного. "Вы не тот, за кого себя выдаете", — говорит он герою Миронова. Но это лишь единичные прозрения. Остальные сериальные герои, а также зрители почему-то должны поверить в столь радикальное перевоплощение героев на экране. Поверить в это невозможно. Да и авторы не сильно этим озабочены. Главное — двигать сюжет.
Двигается он так: перед расстрелом кадровый военный научит вора-медвежатника профессиональным премудростям. Обучит за несколько дней до такой степени, что тот закончит войну полковником-героем с двумя орденами Красной звезды. Странно, что не Героем Советского Союза. А уж какой из Сеньки-Пепла получился любящий муж (Рита, хоть и не сразу, но, конечно, сдалась, а как тут устоишь – сюжет же), и заботливый, честный командир с хорошо поставленной речью и манерами – просто загляденье.
Ну а что же бывший капитан Петров? Его история полна неясностями. Наколками он все-таки, благодаря Вите, обзавелся. Потом началась война. Петров и Витя сбегают из зоны. По пути Петров убивает Витю-Гардероба и оказывается, там, где когда-то зарыл общак. Очень удачно его, кстати, посадили: после побега до нужного места, где зарыт общак, "оказалось", что можно добраться пешком. Не найдя зарытых сокровищ (правда, пару серий спустя, саквояж с воровскими сокровищами Петров, который к этому времени уже Олег Быстров, совершенно непостижимым образом-таки найдет в целости и сохранности), уже в следующем кадре герой Машкова становится даже не партизаном, а настоящим бандитом. Сколачивает лесную банду. Сначала он ворует золотые слитки прямо в фашистском штабе, запросто попав в логово врага (языков Петров не знает, но это не страшно: на немецком бойко говорит испанец Диего, бывший заключенный и новый подельник Петрова). А уже после войны бывший офицер Красной Армии Петров просто убивает советских тружеников и ворует золото на приисках в Карелии. Именно в Карелии проходит службу и полковник Сенька-Пепел, где живет душа в душу с Ритой, которую Петров считает погибшей. Видимо, страх разоблачения, возможность потерять (найти) Риту должны заполнить две оставшиеся до финала серии. Но это по логике. Что предложат авторы — тут уже остается только гадать.
Пышная криминальная составляющая, следствие, под руководством героя Сергея Гармаша, пытающегося найти бандита среди офицеров части, маскировка Сеньки-Пепла то в мотоциклиста в черных больших очках, то во врача в белом халате, устраивающего дымовые завесы, чтобы выкрасть свое личное дело из милицейского сейфа, где сказано, что он вор, а потом снова "превращение" в образцового командира части… Броневички, побочные любовные линии (ресторанная певица в исполнении Чулпан Хаматовой выглядит как-то уж совсем неловко), банда в краповых маскхалатах, напоминающая современный спецназ, воровской сходняк, под руководством главаря в исполнении Петра Мамонова (вот уж как-то и его уговорили сняться в этом сериале), эпизод с бывшим однополчанином Пепла, почти списанный, но плохо, с истории Левченко и Шарапова в "Место встречи изменить нельзя…". Все это видят зрители. И в какой-то момент можно даже подумать, что это не приключенческий сериал-детектив, а черная комедия. То, что происходит в "Пепле" — какая-то картонная экранизация, местами откровенная "клюква", в которую по какому-то недоразумению попали замечательные артисты. Потому что их участие и работу в "Пепле" объяснить, когда смотришь на экран, так же трудно, как и мотивы поступков героев, и развивающийся сериальный сюжет. Сценария нет, диалогов нет, характеров нет.
Впрочем, главная задача создателей и канала выполнена – рейтинг есть. И высокий. В этом смысле лучшие актеры, снявшиеся в "Пепле", свою задачу выполнили – зритель на них пришел. И с точки зрения показателей череда неудач сериалов канала "Россия 1" прервана.
Как всё лихо закручено!Лягу на больничку-посмотрю обязательно.
Посмотрел, ничего особенного. Какой то набор эпизодов просто...
Опыт - это когда на смену вопросам что? где? когда? как? и почему? приходит единственный вопрос: нафига?
4 ноября 1967г. «Пьер Безухов» — заключительная, четвертая часть эпопеи Сергея БОНДАРЧУКА «Война и мир» — появилась на белых экранах. [ image disabled ]
4 ноября 1972г. на экраны вышел фильм Станислава РОСТОЦКОГО «А зори здесь тихие», поставленный по одноименной повести Бориса ВАСИЛЬЕВА. [ image disabled ]
В фильме снимались Андрей МАРТЫНОВ, Елена ДРАПЕКО, Ольга ОСТРОУМОВА, Ирина ДОЛГАНОВА, Екатерина МАРКОВА, Ирина ШЕВЧУК, Людмила ЗАЙЦЕВА. Лучший фильм по опросу журнала «Советский экран» в 1973 году. В фильме была сцена, где девочки-зенитчицы загорают голышом на брезенте. Режиссёру пришлось её убрать. С банным эпизодом было много проблем. После первого просмотра картины начальство потребовало вырезать откровенную сцену. Но Ростоцкому каким-то чудом удалось её отстоять. Пять часов Ростоцкий уговаривал девчат сняться в эпизоде в бане обнажёнными, но они отказывались, так как были воспитаны в строгости. Занимает по посещаемости 10-е место среди отечественных фильмов за всю историю советского кинопроката. Фильм показывает довоенное и послевоенное время в цвете, а войну в чёрно-белых цветах. Ростоцкий придирчиво отбирал актрис на роли девушек-зенитчиц. Перед режиссёром за три месяца подготовительного периода прошли несколько сотен вчерашних выпускниц и действующих студенток творческих вузов. Писатель Борис Васильев приезжал на съёмки всего один раз. И остался очень недоволен. Сказал, что является поклонником спектакля Любимова, а вот с концепцией фильма не согласен. Полная версия имеет продолжительность 180 минут. Уговаривая актрис сняться обнажёнными в эпизоде в бане, Ростоцкий говорил: «Мне нужно показать, что убивают не просто людей, а женщин, красивых и молодых, которые рожать должны, продолжать род».
Читал книгу, смотрел кино и спектакль Одесского драмтеатра им. Иванова. Понравился эпизод в бане, сыгранный актрисами на сцене театра : задние ряды не могли понять - почему засмеялись зрители первых рядов и бельэтажа ... Оказалась, актриса, сорвавшая с себя одежду, забыла или не знала, что носит на бёдрах следы вчерашних страстных поцелуев ... Русско-китайскую сериальную версию не видел, не думаю, чо она могла добавить что-то новое к сложившимся светлым характеристикам девушек, которым вместо любви и материнства, пришлось хлебнуть горького варева войны ... Уж не упомню точно, но показалось, что в эпизоде, когда Женя Комелькова, получив от старшины приказ -"Не высовываться", крикнула : "О'key!" и выскочила к реке купаться, отпугивая немецких десантников, якобы, присутствием колхозников и заставив этим и старшину "пошуметь" и пойти за ней ... Может, показалось ...
![[ image disabled ]](../../e107_files/public/1382806348_6648_FT19589_.jpg){kind=link}
![[ image disabled ]](../../e107_files/public/1382806651_6648_FT19589_.jpg){kind=link}
![[ image disabled ]](../../e107_files/public/1382806786_6648_FT19589__.jpg){kind=link}
![[ image disabled ]](../../e107_files/public/1382940439_6648_FT19589_12_.jpg){kind=link}
![[ image disabled ]](../../e107_files/public/1383549865_6648_FT19589__.jpg){kind=link}